Hrsg. von Barbara Hofmann-Johnson / Museum für Photographie Braunschweig und
Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König mit einem Künstlerinterview zwischen
Albrecht Fuchs und Barbara Hofmann-Johnson sowie einem Essay von Matthias Dachwald.

Preis:   28,- €

Der Katalog, der bei Koenig Books London, erschienen ist, umfasst die Aufnahmen von Laurenz Berges erster großer konzeptioneller Arbeit "Cloppenburg" von 1988/89. Die von Berges vorgenommene Dokumentation seines Heimatortes war schon beim Entstehen etwas anderes als ein reines Zeitdokument. Es verweist in der Rückschau auf das spätere Werk des Becher-Schülers und es zeigt die Auseinandersetzung des jungen Berges, ob er zur Dokumentarfotografie im journalistischen Stil oder zur künstlerischen Fotografie sich hinwenden soll.
Mit Essays von Barbara Hofmann-Johnson, Leiterin Museum für Photographie Braunschweig und Matthias Dachwald, Leiter Kunsthaus Nürnberg. Vom Künstler signierte Exemplare in der Ausstellung im Kunsthaus Nürnberg für 38,- €. Verkaufsexemplare ohne Signatur hier.

Das Ergebnis des Symposiums und der Ausstellung zum siebzig jährigen Bestehen der Nürnberger Künstlergruppe »Der Kreis« ist nun in Buchform erschienen. Der von Carola Zechner wunderbar gestaltete und reich bebilderte Band dokumentiert das Symposium »Der KREIS – In den Raum«, der wichtigsten Nürnberger und nordbayerischen Künstlergruppe. Dabei sind u.a. Texte von Herwig Graef und Matthias A.J. Dachwald, die das Symposium und die Ausstellung mit eigenen Gedanken und Textwerken skizzieren. In dem Band ist auch ein neues Gedicht von Matthias A.J. Dachwald zu der Arbeit von Hjalmar Leander Weiß, sowie eine kurze Einführung in das Werk von Julia Pirko Schröder.

Der Katalog ist beim Verlag für moderne Kunst erschienen und ist für 10 € im Buchhandel zu beziehen.

Mit dem poetischen Essay »In den Raum« von Matthias A.J. Dachwald

VOM LACHEN UND VOM STERBEN. Christoph Bangert. Fotografien vom Krieg

Künstlerhaus Nürnberg, Glasbau, 1. OG

20. Oktober - 20. November 2016

Eine Ausstellung des KOMM-Bildungsbereich

Auszug Rede zur Ausstellungseröffnung,

Matthias A.J. Dachwald

"...  Wie will unsere Gesellschaft mit Bildern des Schreckens umgehen, die ja doch auch nur wieder einen Teil der Realität darstellen? Wann müssten sie gezeigt werden, wann nicht? Wie müssten sie gezeigt werden, welche Formate finden wir? Wie können wir, zwischen den Polen der Zensur und der drohenden Abstumpfung, diese Bilder aufnehmen und betrachten und mit welcher Konsequenz? Wenn sie als Bücher publiziert werden, was bedeutet dies für die Aufklärung weiter Teile der Bevölkerung, die sich diesen Büchern entziehen, denn Bücher ersetzen keine Nachrichtensendungen? Wenn wir diese Bilder ausstellen, können wir das so machen, wie wir normalerweise Fotografien ausstellen oder müssen wir nicht eine ganz neue Form der Ausstellung finden, die den Betrachter eben nicht alleine lässt und ihm ein Stück weit von seiner Überforderung, wie er mit solchen Bildern umzugehen hat, Hilfestellung geben? Denn genauso, wie ein Teil unseres Gedächtnisses diese Schreckensbilder verdrängt, hat ein anderer Teil unseres Bildgedächtnisses ein Erinnerungsvermögen, das die Bilder nicht mehr daraus entlässt. Was machen wir, wenn diese Bilder in unser Tiefeinbewusstsein eindringen und wir sie nicht mehr los werden?

Es gibt viele Fallstricke, in die wir geraten können, wenn wir der Diskussion, die Christoph Bangert 2014 angestoßen hat, folgen. Wir können seine Thesen als Ausgangspunkt nehmen, müssen sie aber meines Erachtens erweitern, vertiefen und an den wissenschaftlichen Diskurs andocken, der ja ebenfalls längst besteht. Dabei geht es z.B. auch um Fragen der nachrichtlichen Neutralität, der Überprüfbarkeit von Fotografien, es geht um den Ehrenkodex von Journalisten versus jener, die nach einer Art „Kopfgeld-Prinzip“ arbeiten. Es geht um Sicherheit, um embeded journalismn bis hin zu Traumabewältigung für Kriegsjournalisten und der Hintergrundberichterstattung aus Kriegsgebieten. Lassen Sie mich in diesem Sinne auf ein konkretes Beispiel aus der Bildwissenschaft eingehen:

Es nützt in der Gesamtdiskussion nicht mehr, allein auf das Postulat von Susan Sonntag zu verweisen, dass Schreckensbildern auch etwas Voyeuristisches anhaftet. Jedes Bild, noch dazu jedes fotografische Bild ist in der Lage eine (auch verstörende) Lust des Betrachtens hervor zu holen, „In dem Augenblick, in dem es Bilder gibt, entsteht Voyeurismus“, so der belgische Künstler Luc Tuymans. Man muss dies zur Kenntnis nehmen und darauf aufbauend einen Weg finden, wie man mit diesen Bildern umgehen will. Susan Sonntag schreibt: „Die meisten Darstellungen von gequälten, verstümmelnden Körpern erwecken auch ein laszives Interesse.“ Dieser Satz aus ihrem Essay „Das Leiden anderer betrachten“, ist m.E. einer der Kernpunkte, denn er verweist auf die elementare Unterschiedlichkeit von Bild und Text. Das Bild wirkt unmittelbar, man muss es sich emotional nicht erst erschließen, wie einen Text. Die Unmittelbarkeit der Wirkung eines Bildes ist fantastisch und macht das Bild zu einer komplett eigenen Ausdrucksquelle. Sonntag weist uns aber auch darauf hin, dass Kriegsbilder nie aus der Sicht der Opfer aufgenommen sind, sondern aus der Sicht der Überlebenden. Beim Betrachten geraten wir so in die zweifelhafte Rolle der „Komplizenschaft“ mit den Tätern. Sie können anhand dieses kleinen Beispiels erkennen, wie Komplex die Diskussion ist, die Christoph Bangert da vor zwei Jahren begonnen hat und die wir immer wieder aufs Neue führen müssten. Mehr...

Günter Derleth „FLORA“ Photographien der Camera Obscura

von Matthias A.J. Dachwald, gehalten am 8. April 2016

"...

Pflanzen benötigen die Photosynthese. Die Photosynthese ist die natürliche Erzeugung von energiereichen Stoffen aus energieärmeren Stoffen mithilfe von Lichtenergie. Die Pflanze und das Photo benötigen beide Licht zum jeweiligen Sein. Die griechische Silbe phos ist der Wortstamm der Photographie wie der Photosynthese. Doch was sich dann beim einen schreibt (in der Photographie), das setzt sich beim anderen schlicht zusammen (Photosynthese). Der gemeinsame Nenner ist also das Licht. Alle Arbeiten, die wir hier sehen, sind nur entstanden, weil Licht und Zeit gewirkt haben. Diese beiden Faktoren sind die Essenz der Arbeit Günter Derleths in diesem Ausstellungsraum. Lassen Sie uns kurz dabei verweilen. Alle Pflanzen haben ihre eigene Wachstumsphase und die ihr jeweils eigene Zeit, die sie hierfür benötigen. Dies aber ist ja letztlich der Umstand, der uns an Pflanzen so fasziniert. Keine Pflanze wächst wie eine andere, sie alle sind völlig individuell, ähnlich wie wir Menschen. Ihre Schönheit erkennen wir oft erst, wenn wir uns in Ruhe mit ihnen auseinandersetzen. Wenn wir Ihrer Strukturen, Formen, Düften, Maserungen und Farben folgen dürfen oder besser gesagt, wenn wir bereit sind ihre Schönheiten für uns zu entdecken. Diesen Prozess der Wahrnehmung zu erweitern ist den Bildern von Günter Derleth meisterlich gelungen. Auf ihnen sehen wir Pflanzen in einer ganz neuen Art. Die Lochkamera und die Möglichkeiten an ihren Rändern, die Günter auslotet, schälen etwas aus der Pflanzenwelt hervor, was unser Auge normalerweise nicht sehen kann. Wir können Dank der künstlerischen Intervention von Günter Derleth unermüdlichen Forscherdrangs nun tatsächlich in neue Ebenen der Wahrnehmung vorstoßen und davon möchte ich nun noch ein wenig sprechen. Mehr ...

Toter Erde schöner Schein

J. Henry Fair

Fotografien

Eine Ausstellung des KOMM-Bildungsbereichs

Rede zur Ausstellungseröffnung,

Matthias A.J. Dachwald

Letizia Battaglia

Gegen die Mafia

Fotografien

Eine Ausstellung des KOMM-Bildungsbereich

Rede von Matthias A.J. Dachwald